《春江花月夜》教学设计

一、 教学目标

语言建构与运用：反复诵读诗歌，把握其韵律节奏，通过预习扫清字词障碍，理解诗歌基本内容。

思维发展与提升：通过小组合作探究，分析诗歌中“哀”与“不伤”的具体表现及其辩证关系，发展学生的逻辑思维和辩证思维能力。

审美鉴赏与创造：品味诗歌“哀而不伤”的美学境界，理解“月亮”作为核心意象的串联作用，提升古典诗歌的鉴赏能力。

文化传承与理解：体会诗歌中蕴含的生命意识与宇宙意识，理解并传承中华文化中“中庸”“节制”的情感智慧，并尝试将其运用于对自身情感的观照与升华。

二、 教学重难点

重点：探究诗歌如何体现“哀而不伤”的美学特质。

难点：理解个体感伤如何在宏大的自然与哲思中被净化和超越。

三、 教学准备

教师准备PPT课件、学生预习单、配乐音频。

四、 教学过程

(一) 导入新课：望月生情，引发共鸣

展示月夜图片，请学生结合预习单【任务一】的提问，分享自己望月时的个人体验或学过的咏月诗句。

引出课题：《春江花月夜》——一场穿越千年的宇宙对话。

(二) 初读感知：呈现认知冲突

请学生分享在预习单中写下的“阅读初感”（如忧愁、感伤、寂寞等）。

教师展示课件中闻一多、李泽厚等人“轻快甜蜜”、“轻盈”的评价，与学生初感形成强烈对比。

提出核心驱动问题：“为何我们普遍读出了‘哀’，而美学家们却强调其‘不伤’？”

(三) 精读探究：解码“哀而不伤”

任务一：寻“哀”之源——品味诗中之“哀”

小组合作：请学生以小组为单位，在诗中寻找体现“哀”的诗句，并尝试归类。

交流提炼：教师引导学生梳理出“哀”的三个层次：

哲学之哀：对宇宙永恒、人生短暂的叩问（“江畔何人初见月？”）。

人间之哀：思妇游子的相思之苦（“何处相思明月楼？”）。

美景之哀：对盛景难再、流水落花的预感（“江水流春去欲尽”）。

诵读指导（品“哀”）： 指导学生用舒缓、略带低沉的语调朗读这些诗句，重点处理疑问句的迷茫感（如“江畔何人初见月？”）和相思句的绵长感（如“可怜春半不还家”）。

任务二：探“不伤”之由——领悟诗中之“不伤”

小组合作：引导学生思考，是什么力量平衡、超越了刚才找到的“哀”。

交流升华：师生共同探讨“不伤”的缘由：

宏大自然的中和：所有情感都置于清明澄澈的春江花月夜的背景下，美景本身缓冲了哀情。

生命哲思的超越：从“江月年年望相似”的个体悲哀，转向“人生代代无穷已”的生命礼赞，情感由沉重变为轻快昂扬。

人类共情的慰藉：个人的相思被表现为一种普遍的人类情感（“谁家今夜扁舟子？”），孤独感因共鸣而得以分担。

诵读指导（悟“不伤”）：

读景物描写时（如开头几句），用开阔、赞叹的语气，展现自然的壮美。

读“人生代代无穷已”时，语调转为坚定、有力，读出生命的韧性。

读结尾“落月摇情满江树”时，语速放慢，声音轻柔而悠远，表现出情感融入天地后的宁静与释然。

(四) 整合提升：月贯全篇，情思流转

核心意象聚焦：引导学生回顾全诗，理解“月亮” 是如何作为一条主线，将“宇宙-人生-情感”三个维度完美串联起来的。

情感智慧总结：总结何为“哀而不伤”——不回避生命的遗憾，却能通过更宏大的视角（自然、哲思、共情）将其升华为一种深邃宁静的诗意。

(五) 迁移运用：情感升华，古今对话

布置课后作业：
请借鉴本诗“哀而不伤”的智慧，选择一个你近期的烦恼，尝试以文字（或思维导图）为其进行一次“诗意升华”，思考如何从更广阔的视角看待它。

教学反思：

课堂亮点：本课以“认知冲突”有效驱动深度探究。利用学生“初感”与名家评价的矛盾，激发了学生的探究欲望，使课堂不再是教师单向的灌输，而是学生主动的探索诗句。

“预习单-课堂探究-课后迁移”形成教学闭环。预习单不仅引导学生熟悉文本，更收集了宝贵的学情起点；课堂任务直接承接预习思考，使学习过程连贯深入；最后的迁移作业，将古典智慧与学生的生命体验相连，实现了文化的活态传承。紧扣核心意象，突破教学难点。 始终围绕“月亮”这一核心意象组织教学，使学生清晰地看到场景转换的内在逻辑和情感升华的路径，有效化解了理解“哀而不伤”哲学内涵的难度。

改进空间：“以读促悟”需要贯穿始终。诵读不是孤立的环节，而是与文本分析、情感体验紧密结合的钥匙。通过在不同探究阶段施加差异化的诵读指导，引导学生“因声求气”，用声音触摸情感的变化，从而更直观地体会到“哀”如何被“不伤”所中和与超越。时间分配还需精确把控。小组讨论环节，学生兴致高昂，发言踊跃，有时会导致预设时间被超出。未来需进一步优化活动指令，培养学生在限定时间内高效归纳总结的能力。对“个体化”感受需要更深层关照。在探讨“人类共情”等宏大概念时，可以更多地鼓励学生结合自身生活经验来谈，让这种“共鸣”不止于理论，更能触动内心，使哲学层面的“不伤”真正内化为学生可理解的情感力量。不然学生无法理解这一评价的美学感受，流于形式。