程式与意蕴——中国传统绘画

朱冬健

教材分析：

本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元，整个单元通过对名家作品的分析,从而理解绘画带给人带来的美感。本课从中国传统绘画入手，简述其历史演变过程，慢慢引导学生走进中国画，目的是让学生在美术学习中不断形成审美判断能力，掌握中国画的基本方法，学会从多个角度欣赏和认识中国画作品，逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。

教学思路：

本课以中国传统绘画的历史演变为主线，引导学生逐步走进中国绘画的精神世界。从原始绘画开始逐步过渡到成熟艺术作品的形成，然后以中国画表现题材的三大画科为主线，分别就不同时期的重要画家及作品进行讲解，以了解不同时期的审美趣味。最后总结出中国传统绘画的主要特征。

教学目标：

提高审美情趣，了解中国传统绘画的主要类别、发展概况、突出成就和人物。领会不同时期中国传统绘画在表现形式和审美观念上的差异。能够比较、分析中国传统绘画的特点及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能独立分析中国画的类别与特征。在自主学习的基础上，赏析中国画，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。在对中国画的欣赏与评述中，感受体会中华民族的精神风貌和审美的文化内涵，增强民族自豪感。从而在未来的学习、工作、生活中能提高审美修养，分析审美问题。

教学重点：

深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵和审美特色。使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解，能够认识不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。

教学难点：

将教材的内容转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵、审美特色、使学生领会中国画的表现技法与作者的创作意图之间的关系。

教学方法：

充分利用多媒体教具和图片吸引学生注意力，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，使学生在兴趣中学习。

教学过程：

一、导入：用图片导入。

多媒体出示西方油画与中国传统山水画图片对比。

思考：是什么造成东西方绘画的差异？

教师活动：引导学生对东西方绘画作品的产生差异的原因展开思考，思考不同文化根源，各自的文化、宗教、哲学等因素影响下，东西方文化呈现的差异。

二、新知探究：

环节一 中国画的产生和内涵

（一）（学生聆听、思考并回答老师提出的问题。）

1、中国绘画是如何产生和发展的？

2、中国绘画与中国画的内涵有什么不同？

（二）结合教材和已有的知识经验，总结中国画的工具材料和特点以及不同种类的中国画技法。

1、结合教材第一部分内容：欣赏体会《人面鱼纹盆》《人物龙凤图》《鹿王本生图》作品的图像之美，感受千年以来中国传统绘画的发展。

2、掌握中国传统绘画的种类、含义和概念。

3、不同种类的绘画作品表达的方式有所不同。

4、中国画的工具和材料：文房四宝（即笔墨纸砚）

（三）中国画的含义和种类

1、表现手法：工笔、写意、兼工带写。

2、题材内容：人物画、山水画、花鸟画。

教学设计意图：通过对中国传统绘画作品的欣赏，使同学们体会中国传统绘画的图像之美。不同种类的作品，如：岩画、壁画、彩陶、绢画、帛画等。都是中国劳动人民智慧的结晶。

多学科知识相结合，探究中国画在艺术中的地位和作用。

要点：通过探讨这些绘画作品的作用和意义，体会中国绘画的功能与表现的关系，理解中国绘画产生的原因。

环节二 中国画的重要特征：

（一）山水画

中国山水画体现什么样的创作理念？

学生带着问题观看《溪山行旅图》的视频片段，对比《寒江独钓图》

提问：你觉得那副作品好，好在哪里？你更喜欢哪一幅作品？

教学设计意图：在图像识读和文化理解基础上，让学生建立起基础的审美判断概念，进一步理解中国画的特点及表现方式

（二）人物画

1、提问：人物画注重怎样表现方式？对比两幅作品《韩熙载夜宴图》《太白行吟图》分析人物画的题材内容。

2、观看《韩熙载夜宴图》，进一步体会顾闳中高超的绘画技艺。

3、人物画注重传神写照，既要描绘物象又要体现内在的精神。

教学设计意图：通过对比不同技法不同表现方式的作品，更加直观的感受中国画作品的程式和意蕴。学生大胆分析，结合所学的语文、历史等知识，做到多学科综合，充分理解艺术表达的真谛。

（三）花鸟画

提问：由写生到写意，体现了画家怎样的情怀？

《芙蓉锦鸡图》与朱耷的花鸟画作品对比。

1、请同学们帮老师介绍朱耷，为什么他能画出做样的作品？

2、中国花鸟画创作的特点：借物抒情托物言志

教学设计意图：运用对比的手法，从作品的颜色、构图到笔墨技法，从形式意蕴到分析画家的创作背景，层层深入使学生感受花鸟画的艺术特色，体会中国程式与意蕴的关系。培养学生的创新思维，让学生互相听取意见，体会不同的思考方式。

总结：

本课通过对中国传统绘画不同时期的代表作的鉴赏,梳理中国传统绘画的主要类别与发展概况。了解不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。让同学们在文化情境中认识美术,提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣,形成健康的审美情趣是本课目的。

教学反思：

本课依据《普通高中美术课程标准(2017年版)》,引导学生走进中国画，目的是让学生在美术学习中不断形成审美判断能力,掌握中国画鉴赏的基本方法，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。能够在文化情境中认识美术,提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣,形成健康的审美情趣。并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理,形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识,最终使我们对经典作品具备一定的审美判断,了解其艺术特征,感受其艺术魅力。

高中阶段的学生，求知欲强,独立思考能力增强,喜欢创新,喜欢独具匠心，具备一定的美术的鉴赏能力和美术语言的分析能力。但大多数学生对于中国传统绘画既缺乏一个整体感受和认知，更缺乏对中国画的深入认识，艺术基础不是很扎实。所以，在本课教学中,尽量互动以调动学生的积极性。教师要将教材的内容转化为学生的兴趣，着重让学生理解中国画独特的文化内涵、审美特色、使学生领会中国画的表现技法与作者的创作意图之间的关系。才能深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵和审美特色。使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解，能够认识不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。

2020.12.