雨霖铃
【教学目标】
1.了解柳永及其词作风格；
2.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境；
3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
【教学重难点】
1.在朗读中品味这首词的意境；
2.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
【教学方法】
诵读法；探究法；点拨法。
【教具准备】PPT课件。
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、新课导入：
清赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词，好诗在唐代已被诗人们写尽了，于是宋人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
宋词的发展以及风格比较
1、在唐朝时已经出现，最初在民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”（《词源》卷下）就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。
苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词苏轼词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“言情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。即使写闺情，品格也特高。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。”（《蕙风词话》卷二）刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。”（《艺概》卷四）东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。
对于豪放派苏轼、辛弃疾两位典型代表人物，大家在上学期已经学过他们的代表作，也了解了豪放派的风格特点，所以就不多做介绍。今天，我们学习的是婉约派的代表词人柳永所创作的作品《雨霖铃》，来感受一下婉约词派的不同风格。
二、作者简介：
柳永 (约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。少年时到汴京应试，狂放不羁，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。柳永因了这举第不进倍受打击，之后在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南门外 。
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。
他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首。
三、鉴赏分析：诵读词篇，感知课文。（朗读时请注意字音、停顿、情感）
1、听名家朗诵，自读，齐声朗读，并用通俗的语言翻译这首词。
欣赏了刚刚的朗读后，请同学们告诉我，这首词所写的主题是什么？抒发的是怎样的感情？从哪看出来的？
明确：主题——离别（送别）
词人因仕途失意，心情压抑，打算离开京城，外出散心，这首词就是柳永与友人分别时所作。
“多情自古伤离别”
“留恋处，兰舟催发”
“念去去，千里烟波”
词意理解：秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有在杨柳岸边，对着凄冷的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。纵然我有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？
自古以来，人生无常，聚散不定，离别就成为文学作品中不朽的主题，我们还学过哪些写离别的诗词？与之相比，柳永的这句“多情自古伤离别”有何独特之处呢？
明确：首先点明“离愁别绪”之情自古皆有，我也不例外，引起共鸣。又联系古人素有的伤春悲秋之情，以“冷落清秋节”渲染悲凉的气氛，更烘托出人物因秋日离别的痛苦之情，双重痛苦，情何以堪。这就是柳永词在写作手法上的一大特点：善于使用“点染”手法。
3、清代文学批评家刘熙载指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。刚刚我们已找到许多点明情感的词句，这些句子帮助我们准确的把握词人的情感，下面我们一起来找找“染”的句子，并选择其中你喜欢的句子，展开充分的联想想象，描绘景物，体悟情感。
①都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。（板书：无绪：饱含别离的苦涩；催发：浸透留恋的深情。）
关键词：写实笔法 矛盾之处 情感
赏析——词人以写实笔法刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！无绪：饱含别离的苦涩；催发：浸透留恋的深情。
“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无情，正在催人出发。
②念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（板书 :烟波暮霭楚天—迷蒙辽阔，反衬孤寂）
关键词：意象 特点 表现手法 情感
赏析——“念去去”道出了凝噎在喉的内心独白。采用了借景抒情，以 虚景写实情的手法。借用想象之景，浩渺的烟波，沉重的暮霭，望不到边际的楚天，营造了一种迷蒙辽阔的意境。含蓄深沉地表现了词人分别后抑郁难舍、孤独寂寞的感情。
这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种虚写，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。
课堂活动：此处一别，此人以后的生活如同在黑暗中前行，前途不定，空有壮阔的楚天却不知走向何方。当词人感到无尽渺茫、无限伤悲的时候，请用一句古诗来劝慰他。
参考：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”“海内存知己，天涯若比邻”“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”“人有悲欢离合……千里共婵娟”“天涯何处无芳草，何必只在青楼找”
?多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。（主题：伤离别 词眼）
关键词：主题 景情关系 （一切景语皆情语）
赏析：这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。
④今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。（酒-愁苦，柳-寂寥，风-清冷，月-破碎——虚写，烘托孤寂惆怅的心境）
关键词：意象 象征含义 表现手法 情感
赏析——想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂梢头。
有人盛赞“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”是千古名句，你同意吗？为什么？
此句最妙就在于词人能寓情于景，借景抒情 。词人把古代意象中最能触动离愁的四件事物：酒、杨柳、晓风、月影集中渲染成一幅凄清孤寂的画面，用酒的愁苦、柳的寂寥、晓风的清冷、残月的破碎来烘托离人形只影单、孤寂惆怅的心境。词人以风之凉，月之残透露离情别绪，抒情含蓄，的确应为千古名句。
这两句被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。
4、当然，这首词成功之处，也不仅仅是对“点染”手法的使用，你还能说出其他词句的妙处吗？
①寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（板书：寒蝉-悲凉，长亭-离别，骤雨-凄冷，烘托浓重的凄凉气氛，奠定全词伤感的基调）
关键词：意象 特点 作用
赏析——A寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉就成了悲凉的代名词。B长亭：休息和告别之所 C骤雨：凄冷（身心）
在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括埋下伏笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”
②执手相看泪眼，竟无语凝噎。（板书：执手相看，无语凝噎——白描，柔情蜜意）
关键词：表现手法 表现情感 （别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声）
赏析——既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。
这两句通过白描的手法，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场景。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。
课堂活动：此时无声胜有声，说是“无语”，其实有千言万语。柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能试着代他说两句吗？请展开想象替永哥说出心里话，和大家分享。
参考：“执子之手，与子偕老”“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“娘子，我这一去不知何年何月才能得还再见到娘子，望你我各自保重！”
?此去经年，应是良辰好景虚设。（虚写）
关键词：表现手法
赏析：这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。（失去你，再美的风景也是暗淡无光）
④便纵有千种风情，更与何人说！
关键词：收束全词 情感
赏析 ：这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
结束
经过我们细致的品味和分析，我们感受到了柳永二人那依依不舍的离别之情，感受到了他们无言下的千言万语。最后，让我们6、再读文本：读出情感——伤离别的哀伤凄婉。
在《语文课程标准》里，中学语文对诗歌教学的要求是：能够阅读、鉴赏诗歌，培养学生鉴赏诗歌的能力。因此，在中学阶段能初步理解、鉴赏、评价古代诗歌就成为高中生必修的内容。疫情期间，如何有效进行诗歌的线上教学，如何激发学生学习诗歌的兴趣，如何提高教学效果，都是这节课需思考和解决的问题。
乐文玉老师从宋词的发展导入，让学生在了解宋词的发展史、宋词与唐诗的区别以及宋词风格特点的基础上，再进入婉约派代表此人柳永的作品《雨霖铃》的学习，这就使学生有了循序渐进的学习过程，对作品也有更全面而细致的了解。接着，乐老师带着同学们欣赏沙画朗诵，既有意趣又有意境，课后同学们也反映对这段朗诵印象深刻。通过朗诵，同学们渐渐进入了诗歌营造的离别氛围中，乐老师又抓住了这首词最典型的艺术手法——“点染”，带着同学们具体而细致地分析了整首词，虽然因上课方式的限制，同学们还是表现出发言的积极性，把自己的理解和感悟在网络上和大家一起分享。最后，在理解了柳永表达的感情基础上，同学们再次自读了整首词，相信这次朗读会有不同的收获。
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